Tutoriel

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Voici un guide simple pour réussir vos mastering et éviter les nombreux pièges.  Le Mastering est une phase essentiellement dans le processus de production de vos chansons ou d’un album destiné à un usage commercial. L’objectif du mastering est d’élaborer un produit final cohérent qui passe convenablement sur tous les types de systèmes d’écoute, au-delà donc de l’environnement relativement vierges du studio.

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Comme de nombreux compositeurs vous êtes amener à réaliser des pistes de batterie aidé de votre logiciel musical favori.
La section rythmique d’une composition musicale est déterminante car elle influe sur le groove d’un morceau. Une partie de batterie non réaliste peut plomber un morceau aussi, voici quelques les techniques et astuces pour obtenir des parties batterie convenables en Midi.

Une partie impossible à jouer sur une batterie

Les batteurs n’ayant que deux mains, si votre batteur virtuel frappe avec ses mains plus de deux éléments en même temps il y a manifestement un problème !
Tentez de mimer les parties programmées avec vos mains et vos pieds (lentement) pour vous assurer qu’elles sont faisables physiquement. Soyez donc réaliste !

Un mauvais taux de quantification

Une quantification parfaite peut faire autant de mal à un groove de batterie que l’absence totale de quantification. Pour replacer les notes d’une pattern, une méthode consiste à bouger manuellement les notes dans la grille de tempo de votre séquenceur pour les rendre plus naturelles. Vous pouvez aussi utiliser la fonction de quantification itérative de votre séquenceur si ce dernier en possède une.

Une charleston ennuyeuse

L’une des erreurs les plus courantes est que chaque note d’un même élément est programmée avec la vélocité maximale tout au long de la séquence. C’est un peu moins vrai pour le kick et la caisse-claire, mais c’est crucial pour la charleston.
Conseil : baissez la vélocité de chaque note qui tombe sur des temps faibles.

Une caisse claire statique

Les coups de caisse-claires sur les contre-temps peuvent être programmés sans problème avec un niveau de vélocité maximum pour chaque coup. Par contre, laisser chacun d’entre-eux avoir un son identique est une erreur qu’il faut éviter.
Si votre banque de sons possède des samples de type « round robin » permettant à chaque coup de sonner différemment, utilisez-les. Sinon, placez un petit rimshot par ci par là pour amener de la dynamique.

Les plans « mitraillettes »

Programmer des breaks de batterie demande un jeu très rapides. Tant que possible, utilisez des samples différents pour la main gauche et pour la main droite, ou modifiez la vélocité d’une note sur deux pour imiter l’emphase naturelle de la main gauche (ou droite) d’un batteur.

Une crash isolée

Les crash ne sonnent jamais vraiment bien lorsqu’elles sont isolées. Un batteur ne les utiliserait donc jamais seules pour créer un impact.
De manière générale, les crash sont souvent jouées en même temps qu’un kick, qu’une caisse claire ou qu’un tom.

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cubase ezdrummer assignation de pistes aux sorties

Ce tutoriel explique comment orienter sur des pistes différentes les sorties d’un plugin d’instrument virtuel sous Cubase. Dans cet exemple avec EzDrummer, la caisse claire, la grosse caisse et le charleston sont affectés à des pistes midi distinctes, ce qui me permet d’appliquer un effet spécifique à chaque élément de batterie. A  noter que vous pourrez suivre ces mêmes manipulation avec d’autres plugin VST permettant un routage de leurs sorties comme Groove Agent, Battery, Superior Drummer…